Llega la primera edición de Cielos, un festival diferente, decimos que es diferente porque el principal artista del mismo es el lugar donde se celebra, el espectacular Castillo de Argüeso. Un lugar en Cantabria de una belleza tremenda. Si a esto le unimos grandes artistas con propuestas realmente especiales con discos magistrales y una carrera de calidad nos encontramos con una puesta en escena nueva y obligada.
Conciertos, Documentales, comida, poesía y exposiciones de fotografía hacen un menú perfecto en un escenario simplemente deslumbrante.
Entradas ya a la venta desde www.esenciales.tv y www.mutick.com cada jornada 25 € y podrás ver documental musical, disfrutar de conciertos, expo y un ambiente reservado para gente con “suerte”
Los protagonistas:
Raimundo Amador 4 Sep 22h:
Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix… Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-roc, es una maravilla lo que sucederá en Cielos bajos las estrellas a los pies del Castillo de Argüeso.
Antonio Arias y Fernando Alfaro 3 Sep 22h:
Arias y Alfaro estaban destinados a encontrarse. De la misma generación –Fernando es un año mayor, pero Antonio comenzó antes, en la adolescencia, como bajista fundacional de 091–, los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Tres décadas. Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa. Fernando Alfaro, el letrista bíblico, firmó el Nuevo Testamento del rock alternativo. Por su parte, Antonio Arias introdujo los flashes visionarios y el collage distópico que la posmodernidad no proporcionaba. A la vez, ambos han serpenteado por la industria musical en todos sus ángulos, desde las multinacionales hasta la más pura autogestión.
Joana Serrat 4 Sep 20:45h:
Joana Serrat nace en Vic el año 1983. Desde muy pequeña quiere tocar el Arpa pero no encuentra ningún lugar donde poder aprender. Así que va creciendo escuchando los vinilos que su madre le pone de Xesco Boix y los discos de músicos como Neil Young, Van Morrison o James Taylor que suenan por los altavoces del padre. A los once años, sin embargo, inicia sus estudios de música clásica y piano. Con quince y diecisiete años gana dos certámenes de poesía de la comarca de Osona. A los dieciséis comienza a tocar la guitarra y a los dieciocho deja la música clásica para adentrarse a hacer un curso de canto. Tras una época de introspección y de búsqueda personal, decide cambiar de rumbo y dejar la sonoridad pop-rock para encontrar su propia voz. De este proceso nace “The Relief Sessions”, un doble CD que cuenta con un registro que va desde el folk críptico hasta el pop, pasando por el indie y country con claras influencias norteamericanas y con referentes como Bob Dylan, Bill Callahan o Joanna Newsom, su música tiene un punto cálido, íntimo, evocador y profundo muy característico.
Elle Belga 3 Sep 20:45h:
Hay algo en el talento de José Luis García y Fany Álvarez que les entronca con su tierra, Asturias. La raigambre norteña se cuela en “Euforia” de la misma manera que ocurría en sus tres trabajos anteriores: “1971” (2009), “1507 segundos prestados” (2012) y “Refugio” (2013). Hay letras que conectan al individuo con la realidad circundante y que tratan conflictos desde una óptica luchadora y optimista. Como ellos dicen, “Euforia es la banda sonora de nuestra guerra de trincheras”. Grabado entre los estudios ACME de Avilés y la casa familiar de Elle Belga, sustituye los enjambres sonoros de Refugio por una producción más minimalista que juega con la dinámica y que combina su pulsión por lo experimental con la belleza de sus composiciones.
Glerskaldskapu 4 Sep 23:30:
Las manos de Hugo Selles a las teclas de un piano y las voces de Sergio Balbontín y Julio Ceballos cosidas a sus notas, dan vida a un poliedro fabricado a partir de piezas musicales, imágenes y poesía. El título del montaje, “Glerskáldskapur” es un término lírico islandés que hace referencia al estado mental que generan las diferentes estaciones del año. Un montaje en el que la poesía y la música se aúnan para reflexionar sobre el paso del tiempo, la elástica velocidad a la que transcurre nuestra existencia, el bucle infinito que tejen nuestras vidas en torno a sincronicidades imposibles, la belleza de las casualidades que nos hacen ser quienes somos o la importancia de detenernos a meditar y contemplar para sobrevivir al caos y al tiempo.
Cine Documental Musical:
Viernes 3 de Septiembre 21h
Shut up and play the Piano
Sábado 4 de Septiembre 21h
Imagine Waking up tomorrow and all music has disappeared
BBQ Solidaria: El Viernes gastronomía bajo las estrellas
Exposición de fotografía:
ESTRELLAS por Alex Rodríguez Cruz
Una visión del movimiento y el carácter sobre los escenarios, artistas de rock and roll han sido inmortalizados a lo largo de los últimos años. Un total de 25 imágenes que dejan clara la personalidad y fuerza del momento.
