Llega el Cantabria Infinita folk Festival

Cantabria Infinita Folk Festival 2023

Puente San Miguel
El Festival mítico que fue bandera hace años y representante del movimiento folk tiene su continuidad en ésta entrega que se celebrará el día 28 de Julio en Puente San Miguel con la visita de la banda legendaria Gwendal. Gracias a Cantabria +x Descubrir Cantabria Infinita y Año Jubilar Lebaniego noches de folk vuelven a ser protagonista de la actualidad para el disfrute de todos los aficionados a la música tradicional.
Toda una celebración de nuestras raíces, celebraremos junto a bandas de nuestra comunidad como son Casapalma y Nel Tardiu que darán la bienvenida a Gwendal, Backwest y Sceal.

La segunda cita es en San Vicente de la Barquera con dos jornadas que vienen a dar continuidad al festival que se recupero en el año 2021.
En un formato sentado a pies de la Iglesia llegan propuestas artísticas de primer nivel dentro de la escena Folk Mundial, desde Irlanda ambos proyectos.
Con una gran aceptación los años pasados el festival continua una línea musical muy similar a las de anteriores ediciones.
San Vicente de la Barquera en pleno Verano recibirá los siguientes artistas los días 29 y 30 de Julio, con entrada gratuita hasta completar aforo a Backwest y Sceal.

El folclore musical tiene el poder de conectar con nuestras raíces y transmitir emociones profundas. La música folk, en particular, nos transporta a tiempos pasados y nos envuelve con su autenticidad y calidez. Es un género que celebra las tradiciones culturales y nos invita a explorar nuestras identidades.

En este contexto, el Cantabria Infinita Folk Festival surge como un evento que rinde homenaje a la música folk en todas sus manifestaciones. Es un espacio donde los artistas y amantes de este género se reúnen para disfrutar de conciertos íntimos y llenos de pasión

Puente San Miguel
28 de Julio
Casapalma (Cantabria)
Nel Tardiu (Cantabria)
Gwendal (Francia)
San Vicente de la Barquera
29 de Julio
Backwest (Irlanda)
San Vicente de la Barquera
30 de Julio
Sceal (Irlanda)

El Ciclo

Llega por cuarta vez el ciclo ENTRE LUCES, pensado para unir la belleza del lugar, se celebra en Puente Viesgo, con la emotividad de los artistas, todos ellos con una cosa en común, la calidad. Un cartel para la cuarta edición que busca encontrar varios estilos y personalidades muy marcadas y de peso, creciendo y ampliando públicos y estilos. Una propuesta que inició su andadura bajo las atentas miradas de un público respetuoso y sobradamente conocedor de las carreras de los artistas protagonistas. Los jardines del Ayuntamiento vuelven a ser el lugar elegido ver su transformación de luz y sonido. En ésta ocasión el ciclo se ha visto invadido de varias generaciones de artistas  con personalidades que destacan. Creemos que es una edición elegante y con muchos argumentos musicales para disfrutar  sentados bajo la emotividad que ofrece Puente Viesgo.  Con las tres primeras ediciones respaldadas por el público recibiremos ésta nueva entrega llenos de ilusión y esperando que los artistas disfruten de éste cuidado ciclo.

Tickets a la venta en www.esenciales.tv y www.mutick.com  Abono solo 26€uros +gastos
Colabora Excelentísimo Ayuntamiento de Puente Viesgo y Consejería de Educación, Formación Profesional y Turismo , Cantabria Infinita, Año Jubilar Lebaniego 2023

El Cartel
3 de Junio                           Vega
Una trayectoria de más de 20 años que le ha servido para ser reconocida en sus dos facetas artísticas: la de cantante y la de compositora. Sus directos son un espectáculo arrollador de buena música y personalidad, en los que sus canciones demuestran que es una de las mejores letrista y compositora que hay en la actualidad en España. Prueba de ello, también, los temas compuestos por Vega para otros artistas como David Bisbal, Raphael, Pastora Soler, Miriam Rodríguez, Soraya Arnelas y Nuria Fergó, entre muchos otro

10 de Junio                                        Pedro Guerra
Pedro Guerra nació en Güimar un pequeño pueblo de la isla de la Tenerife, en 1966. A los 14 años compuso su primera canción “Cathaysa”, sobre un texto de su padre. A los 16, comenzó a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. A los 18, se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, también en Tenerife, donde se integró rápidamente en la actividad musical de la ciudad. Después de que el Gobierno de Canarias editara un disco colectivo de artistas isleños en el que él colaboraba con cuatro temas, Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: “Trapera, Identidad”, “A por todas”, y “Rap (a duras penas)”. A través de Taller pudo colaborar con Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Víctor Manuel

 17 de junio                                         Antía Muíño
Antía Muíño es una cantautora galega afincada en Donostia que, tras años de militar en diferentes proyectos que basculan entre el folk, la canción de autor más intimista, el jazz o la bossa nova, firma con su propio nombre un proyecto que sigue bebiendo de estas fuentes más clásicas. Herencia de la canción acústica, desnuda y descarnada. Su singularísima voz dialoga con matices que van desde la canción jazz a la bossa con acento galego o el folk-pop occidental, tan cerca del río Miño como de las orillas del Mississippi.Recientemente acaba de publicar su primer álbum, “Carta Aberta”, con gran éxito de escuchas y que ha llegado a formar parte de algunas de las listas más importantes de la industria digital. En la actualidad se halla inmersa en la composición y grabación de nuevos temas y en la preparación de lo que será su primer disco.

24 de Junio                     Jaime Urrutia
Jaime Urrutia nació en Madrid, el 21 de junio de 1958 (tiene 64 años de edad). Comenzó su carrera musical en el grupo Ejecutivos Agresivos, en los comienzos de la movida. Cuando el grupo se disolvió, fundó Gabinete Caligari, junto a Ferni Presas y Edi Clavo. El nombre del grupo lo tomaron de una histórica película alemana, titulada ‘El gabinete del doctor Caligari’.

Sin duda uno de los artistas más importante de nuestro país que regresa para tocar sus grandes canciones.

Llega por tercera vez el ciclo ENTRE LUCES, pensado para unir la belleza del lugar, se celebra en Puente Viesgo, con la emotividad de los artistas, todos ellos con una cosa en común, la calidad. Un cartel para la Tercera edición que busca encontrar varios estilos y personalidades muy marcadas y de peso, creciendo y ampliando públicos y estilos. Una propuesta que inició su andadura bajo las atentas miradas de un público respetuoso y sobradamente conocedor de las carreras de los artistas protagonistas. Los jardines del Ayuntamiento vuelve a ser el lugar elegido para ser testigos de una transformación de luz y sonido. En ésta ocasión el ciclo se ha visto invadido de piano y personalidades muy fuertes. Creemos que es una edición elegante y con muchos argumentos musicales para disfrutar  sentados bajo la emotividad que ofrece Puente Viesgo.  Con las dos primera ediciones respaldadas por el público recibiremos ésta nueva entrega llenos de ilusión y esperando que los artistas disfruten de éste cuidado ciclo.

Tickets a la venta en www.esenciales.tv y www.mutick.com  Abono solo 26€uros +gastos
Colabora Excelentísimo Ayuntamiento de Puente Viesgo y Consejería de Educación, Formación Profesional y Turismo , Cantur, Cantabria Infinita.

4 de Junio María Berasarte & Pepe Rivero

11 de Junio Aurora Beltrán de Tahures Zurdos

18 de Junio Cármen París

25 de Junio María Arnal & Marcel Bagés

Llega la primera edición de Cielos, un festival diferente, decimos que es diferente porque el principal artista del mismo es el lugar donde se celebra, el espectacular Castillo de Argüeso. Un lugar en Cantabria de una belleza tremenda. Si a esto le unimos grandes artistas con propuestas realmente especiales con discos magistrales y una carrera de calidad nos encontramos con una puesta en escena nueva y obligada.

Conciertos, Documentales, comida, poesía y exposiciones de fotografía hacen un menú perfecto en un escenario simplemente deslumbrante.

Entradas ya a la venta desde www.esenciales.tv  y www.mutick.com cada jornada 25 € y podrás ver documental musical, disfrutar de conciertos, expo y un ambiente reservado para gente con “suerte”

Los protagonistas:
Raimundo Amador 4 Sep 22h:

Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix… Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-roc, es una maravilla lo que sucederá en Cielos bajos las estrellas a los pies del Castillo de Argüeso.

Antonio Arias y Fernando Alfaro 3 Sep 22h:
Arias y Alfaro estaban destinados a encontrarse. De la misma generación –Fernando es un año mayor, pero Antonio comenzó antes, en la adolescencia, como bajista fundacional de 091–, los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Tres décadas. Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa. Fernando Alfaro, el letrista bíblico, firmó el Nuevo Testamento del rock alternativo. Por su parte, Antonio Arias introdujo los flashes visionarios y el collage distópico que la posmodernidad no proporcionaba. A la vez, ambos han serpenteado por la industria musical en todos sus ángulos, desde las multinacionales hasta la más pura autogestión.

Joana Serrat 4 Sep 20:45h:
Joana Serrat nace en Vic el año 1983. Desde muy pequeña quiere tocar el Arpa pero no encuentra ningún lugar donde poder aprender. Así que va creciendo escuchando los vinilos que su madre le pone de Xesco Boix y los discos de músicos como Neil Young, Van Morrison o James Taylor que suenan por los altavoces del padre. A los once años, sin embargo, inicia sus estudios de música clásica y piano. Con quince y diecisiete años gana dos certámenes de poesía de la comarca de Osona. A los dieciséis comienza a tocar la guitarra y a los dieciocho deja la música clásica para adentrarse a hacer un curso de canto. Tras una época de introspección y de búsqueda personal, decide cambiar de rumbo y dejar la sonoridad pop-rock para encontrar su propia voz. De este proceso nace “The Relief Sessions”, un doble CD que cuenta con un registro que va desde el folk críptico hasta el pop, pasando por el indie y country con claras influencias norteamericanas y con referentes como Bob Dylan, Bill Callahan o Joanna Newsom, su música tiene un punto cálido, íntimo, evocador y profundo muy característico.

Elle Belga 3 Sep 20:45h:
Hay algo en el talento de José Luis García y Fany Álvarez que les entronca con su tierra, Asturias. La raigambre norteña se cuela en “Euforia” de la misma manera que ocurría en sus tres trabajos anteriores: “1971” (2009), “1507 segundos prestados” (2012) y “Refugio” (2013). Hay letras que conectan al individuo con la realidad circundante y que tratan conflictos desde una óptica luchadora y optimista. Como ellos dicen, “Euforia es la banda sonora de nuestra guerra de trincheras”. Grabado entre los estudios ACME de Avilés y la casa familiar de Elle Belga, sustituye los enjambres sonoros de Refugio por una producción más minimalista que juega con la dinámica y que combina su pulsión por lo experimental con la belleza de sus composiciones.

Glerskaldskapu 4 Sep 23:30:
Las manos de Hugo Selles a las teclas de un piano y las voces de Sergio Balbontín y Julio Ceballos cosidas a sus notas, dan vida a un poliedro fabricado a partir de piezas musicales, imágenes y poesía. El título del montaje, “Glerskáldskapur” es un término lírico islandés que hace referencia al estado mental que generan las diferentes estaciones del año. Un montaje en el que la poesía y la música se aúnan para reflexionar sobre el paso del tiempo, la elástica velocidad a la que transcurre nuestra existencia, el bucle infinito que tejen nuestras vidas en torno a sincronicidades imposibles, la belleza de las casualidades que nos hacen ser quienes somos o la importancia de detenernos a meditar y contemplar para sobrevivir al caos y al tiempo.

 Cine Documental Musical:
Viernes 3 de Septiembre 21h
Shut up and play the Piano
Sábado 4 de Septiembre 21h
Imagine Waking up tomorrow and all music has disappeared

BBQ Solidaria: El Viernes gastronomía bajo las estrellas

Exposición de fotografía:
ESTRELLAS por Alex Rodríguez Cruz
Una visión del movimiento y el carácter sobre los escenarios, artistas de rock and roll han sido inmortalizados a lo largo de los últimos años. Un total de 25 imágenes que dejan clara la personalidad y fuerza del momento.

El Festival mítico que fue bandera hace años y representante del movimiento folk ha tenido su continuidad en ésta entrega que se celebró En San Vicente de la Barquera y Puente San Miguel con bandas locales, nacionales e internacionales.
Un ciclo de conciertos en los que el folk regreso para ser protagonista de cuatro jornadas pensadas para el disfrute del público con el apoyo de www.turismodecantabria.com
300 personas en cada una de las noches han disfrutado de shows de calidad de las 7 bandas presentes. Se cumple así el regreso del Cantabria Infinita Folk Festival.

Colabora
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Ciclo de conciertos pensados para la representación de artistas con argumentos culturales de interés para el público. Dentro de un marco espectacular como es Santillana del Mar se celebrarán durante los meses de Julio y Agosto, Sábados a partir de las 22h.

31 de Julio,7,14 y 28 de Agosto en los exteriores de la Colegiata de Santa Juliana, las invitaciones hasta completar aforo se recogerán el mismo día de los conciertos hasta completar aforo en la oficina de Turismo.

Los artistas
Carmen París
La zaragozana CARMEN PARÍS y la marroquí (de Fez) NABYLA MAAN se conocieron entre los festivales «Pirineos Sur» de Huesca y «L’Boulevard» de Casablanca, no había título mejor que “Dos MedinasBlancas» para este diálogo entre dos voces actuales significativas de culturas hermanas, ibérica del Ebro (río Íber romano) y magrebí, en el que cantan una en el repertorio de la otra, aún sin hablar el idioma, ofreciendo así una nueva sonoridad, arropadas por 3 músicos españoles y 2 marroquíes que saben navegar entre las dos orillas con conocimiento y maestría en una grabación orgánica tal como fueron su convivencia de ensayos y conciertos.
Diálogo fluido a través de la magia de la música enraizada para disolver barreras y prejuicios. Culturas entrelazadas sin perder su identidad cantando otro mundo posible.
Joana Serrat
Joana Serrat nace en Vic el año 1983. Desde muy pequeña quiere tocar el Arpa pero no encuentra ningún lugar donde poder aprender. Así que va creciendo escuchando los vinilos que su madre le pone de Xesco Boix y los discos de músicos como Neil Young, Van Morrison o James Taylor que suenan por los altavoces del padre. A los once años, sin embargo, inicia sus estudios de música clásica y piano. Con quince y diecisiete años gana dos certámenes de poesía de la comarca de Osona. A los dieciséis comienza a tocar la guitarra y a los dieciocho deja la música clásica para adentrarse a hacer un curso de canto.
Malevaje
Que el mundo fue y será una porquería ya lo sabían ellos. En el 84 y en el 2019, también. Ignorantes, sabios, ‘chorros’, generosos o estafadores: Malevaje lleva 35 años cantándole al ‘garufa’ y al señor. Su repertorio deglute libremente éxitos de Carlos Gardel, Julio María Sosa o Roberto Goyeneche, entre otras personalidades del género. Lo mezclan con un estilo propio. Inyectan una actitud chulapa, un deje cañí, que lo convierte en un híbrido. El resultado es un tango castizo que se expresa en lunfardo y cheli. ¿Una falta de respeto, un atropello a la razón? Puede ser: el que no afana es un gil. “Malevaje es tango argentino, pero lo hacemos a nuestra manera. Ahora es cuando más caminamos hacia lo ortodoxo. Al principio era algo muy nuestro, muy roquero. Hemos ido aprendiendo y cada vez nos acercamos más al origen”, define Antonio Bartrina (Madrid, 1957) en la terraza del Círculo de Bellas Artes, donde actuaron el a principios de octubre.
Alejandro Pelayo
“La Herida invisible” es un disco de piano de Alejandro Pelayo, músico cántabro conocido sobre todo por su faceta de compositor, pianista y productor del grupo Marlango, que lleva toda su vida ligado a la composición.
Con este trabajo se reactiva la colección “Música para un Guateque Sideral”, colección creada por Subterfuge Records para dar cabida a propuestas de lounge music, jazz, instrumentales, bandas sonoras, etc. en la que han publicado a Mastretta, Penélope y Carlo, Belmonde, Alfonso Santisteban, Jess Franco, Alcohol Jazz, Racalmuto o Damills, entre otros.
Comenzó a estudiar piano desde muy niño y posteriormente realizó estudios superiores primero en Madrid y más tarde, en la prestigiosa escuela neoyorquina Juilliard School. Instalado en Madrid inicia su formación en Composición y Dirección de Orquesta, al mismo tiempo que arranca su colaboración con la actriz y cantante Leonor Watling con la que ha publicado hasta la fecha seis discos. En paralelo ha realizado numerosas incursiones como compositor en el mundo de la publicidad, en el cine y el teatro.

Cómplices el 5 de Junio, Jaime Urrutia el 12 de junio, Izaro y Anni B Sweet el 19 de junio y el cantautor Javier Álvarez el 26 de Junio, en los Jardines del Ayuntamiento darán vida a la segunda edición el próximo año gracias a la buena acogida de la primera edición a pesar del Covid-19, se ha conseguido ofrecer unas noches preciosas y cuidadas en compañía de los artistas. Nos vemos en el 2021.

Siempre es un placer recibir a Kiko Veneno, cada vez que podemos intentamos tenerle cerca con sus directos, el Sábado 10 de Octubre lo volvimos a disfrutar bajo una medidas sanitarias acordes a la situación y con un público como siempre responsable y lleno de cariño hacía el artistas. Un repaso a todos sus éxitos durante los casi 90 minutos que nos ofreció, junto a Diego de Los Delincuentes a la guitarra regalaron una noche inolvidable. Seguro que hay más.

Entre medidas de seguridad recomendadas estamos afrontando con cierta normalidad los diferentes conciertos, maravillosas noches estamos viviendo en compañía de artistas que son el principal valor de los ciclos junto al lugar. Santa María de Cayón se vistió de gala para recibir a los artistas de Nueve Valles que congregaron a casi 700 personas en todos los conciertos. Puente Viesgo vive su especial romance con artistas de calidad y hace crecer su Entre Luces.